在传统的书法中，亦有这样的摹和仿的划分，只是换成另外一种表达方式，即为模仿。模仿是书法的一种最基本地学习方式，书写者选好一定的字帖之后，首先经由描摹开始，而后历经实临，背临，意临，使得字迹与字贴从形似逐渐到达神似，最后进入脱离范本，形成自己的风格，自由书写的阶段。这是一个极其漫长的过程，整个的临摹笔迹过程枯燥三味，费时费工，但不如此，书写者不能成就自己的目标。
古人习字须经描摹、实临、背临和意临四个阶段。如果用笔迹学视角去解读以上过程，实际上是摹写，观察仿写，记忆仿写这样的一个过程。如果在意临阶段，书写人并不追求与原字迹一模一样的单纯相同，而是不断的提高神的“肖似”，即书写人继续以原帖为摹本但是追求自由书写，这个过程就和现在模仿笔迹极为相似了。
更有甚者就是，当书写人在整个的书写进阶过程之中，都有意识或者无意识的从楷书，行书到草书都临摹某特定人的笔迹，最后其如果模仿特定人笔迹，在模仿字迹上，就更有巨大的相似度。这里必须要提到的一种技艺，是“双钩填廓”此法源于唐代，古人在要临摹的作品之上放一张薄纸，将纸和作品一起对光放置，此时就会透过薄纸看见字迹，再用游丝笔细线勾勒出字迹的轮廓，然后在轮廓之中填上墨。
这种双钩填廓法所做出的摹本，即为双钩摹本，其除了有流传的意义外，也提供鉴赏，故历代评书家认为这些模本，“下真迹一等”。南宋姜夔在《续书谱》中称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体”。流传至今的作品中亦有部分为双钩摹本，其中最有名的莫过于兰亭序，兰亭序原本已失，所传后世的，为诸多临摹版本，其中被誉为与原作最为相似的最能体现兰亭原貌的，是为“神龙本”即是冯承素以双钩填廓之法写成。
